如果没有记错的话，作者轩窗空对月应是我曾在一个集团公司打工时，一个不认识的同事。
知道轩窗空对月这么婉约网名，确是通过她的古风作品认识的。一直以来，只知道她的古风很有韵味，新诗，真是难得一见。
昨天在“光州诗歌协会群”里发现了她新作《听，谷雨已经来临》,细读之后让我理解了一位老诗友的感叹：“女人，天生的就是诗人”。
或许轩窗空对月写新诗的时间并不长，也或许她一直在写，独自芬芳着，今天才让新诗跃出墙外。
从她这首《听，谷雨已经来临》短短的五节诗里，我们可以感到她有着一颗至诚的诗心和对艺术上的敏感。
或许正是凭着这份热诚、敏感和善于吸收的能力，她借助古典诗词的艺术魅力，将古风融入现代诗歌里，让读者的视野为之一亮。不难看出，在她的新诗里有着诸多古风古韵的元素，也还带着许多古风的艺术渗入，这是一个“蜕变”的过程，同时也可以看出她钟爱着古典文学，在柴米油盐与诗词曲赋之间不断地变换着自己的角色，在喧嚣的尘世，在寂寞的子夜，为自己寻找一方精神的圣土。
作者在开头写到：“不是花期太短/是你/许给春天的诺言/太轻”，轩窗空对月的诗在写法上很真率，也很自由，她没有划地为牢，她的这首的诗是“有感而发”的文字。她把某种情愫的厚重，轻轻地、轻轻地浮在纸上，她把所要表达的意象化为诗句，短短的几行，总有让我们喜悦、甚至惊讶的东西蕴积在文字之外。
关于借桃花来直抒情怀的，诗人都会有不同的抒怀方式，轩窗空对月借桃花入诗，却也颇有新意，“桃花渐老，脸颊渐瘦/那大片大片的嫣红/十里芬芳的等候/渐行渐远”，诗人们轻巧的借十里桃花，展开奇异灵动的想象，而此节的结尾就不同寻常，让故事与奇缘“渐行渐远”，读罢却道是“断肠人在天涯”。
我们再看：“琴声弹奏着流年/陌上花开缓缓归的期盼/在婉约着谁的双眼/惊艳了谁的字里行间”，诗人且行且吟着，陌上花开，可缓缓归是一种期盼，是吟咏，是噙泪之吟，是泣血之咏。
明净的夜阑人静，一个人临窗而坐着，或轻抚琴弦，或闲书一卷，赏之有味。轩窗也许是她的精神的窗口，明月也许是她希望的寄托。轩窗对明月，自是一番情怀，轩窗对空月应是一种婉约的痛感，这种疼痛感自然有它合理存在的原由。
轩窗是近景，是实体它是真实存在的，空月是远景，是浩渺它是深邃的；有痛，就有思，有深痛，就有彻思，有不解的痛楚，就有不懈的追问。惟有伟大的诗性才享有大自然之尊位，我们才感受到了作者的追问“惊艳了谁的字里行间”，让读者感受到了诗人与轩窗与空月的对话。
没有对生与死和生活中那些无形之物的切肤之痛，是写不出这样的诗的。我赞赏这样的诗，语言的精湛正好与感受的尖锐相称。“听，谷雨已经来临/采一朵桃花酿酒吧/和着那年的红豆/在春水桥头/把往昔安葬” 。谷雨时节，采桃花酿酒杯，作者把这种试图切进生活本质的努力，又一次的体现在她的诗中。轩窗空对月把人们熟悉的“谷雨”、“桃花”、“浊酒”、“红豆”、“小桥”等意象巧妙地安排有字里行间，透出了轩窗空对月作为一个诗人对文字的高度敏感，同时，凸献出了她自己的“轩窗岂能空对月”努力与追求。
流年是的长满青苔的昨天，雨湿的青阶，亦可湿了流年 。经由这样的想象，便有了一份出奇的美丽，让读者能够感受到这文字之外的魅力所在。很显然，诗人在这里恰到好处地运用了“现代诗技法”技巧，把古风古韵与现代诗的巧妙地结合起来。请看“只为/ 你给的欢喜太小心/雨湿青阶/亦可湿了流年”当然，如何达到一种化境，也许还需要时日。
曾经我在主持诗歌临屏诗赛有时候，有位诗友说过：“诗歌，首先是骨子里的，其次，才是可以谈文字的”。一个人若没有深刻的诗之信仰，即使你可能施展了一些非常规文辞的磨皮美化，但这样的美化多是浅陋的，还是不如还原到一张白纸的那样清爽。
通读全篇，《听，谷雨已经来临》的行文一气呵成，文字轻巧灵动，已彰显了她自己的标签，也是其作品之美的分外彰显，也是这首诗给我的美学印象。
附作者原文：
《听，谷雨已经来临》
文/轩窗空对月
不是花期太短
是你
许给春天的诺言
太轻
桃花渐老，脸颊渐瘦
那大片大片的嫣红
十里芬芳的等候
渐行渐远
琴声弹奏着流年
陌上花开缓缓归的期盼
在婉约着谁的双眼
惊艳了谁的字里行间
听，谷雨已经来临
采一朵桃花酿酒吧
和着那年的红豆
在春水桥头
把往昔安葬
只为
你给的欢喜太小心
雨湿青阶
亦可湿了流年
